菱形アタッチメント

菱形の作品をたまに見かけますが、私も描いてみようと(ずいぶん前に)思い立ちました。
真四角の規格であるSのキャンバスに描くのですが、これを”傾けて”固定する必要があります。
で、つくりました。
キャンバスを菱形に立てるだけなら上下から三角で押さえれば良いんですが、腕鎮を支える為の横桟が必要だし、通常のキャンバスも使えるようにと設計したので、結構大きいモノに…。
かなり重いので、もちっと細い木材で作るべきでした。
使用した木材は1×4のSPF材。
材料費は1,000円くらいでしょうか。
アタッチメントはスチール製の折りたたみイーゼルに乗っけて使います。
…が、これをこのまま改造して将来的に自作イーゼルにしてしまおうかとも。

▲この様に腕鎮(竹の棒を使用)を置く。(キャンバスはS3号)

左右の縦板にトリマーでスリットを空け、裏側からボルトを差し込んで可動横板を通し、手前は蝶ネジを締めて固定するスタイル。
▲この板が上下に動き、S8号まで対応する。

もちろん四角いキャンバスも固定可能。
F10号縦までくらい使えるハズです。
もっと大きいものでも可動横板を外せばOK。
私は横長変形のキャンバスが好きなのですが、下に垂れた布などを描きたいなと思う時があります。
そういう時に菱形のキャンバスだと、水平方向も下方向へも結構広く取れるので、下に垂らした布を「見せる」事ができます。
しかも四辺が斜めにカットされるのでなかなか面白い構図になります。
ううむ、これは魅力的。
今回のものは重いしS8号までしか使えないので、またいつか大きい作品用に作る事でしょう。
…という事で、菱形作品がいくつか登場する予定です。
おたのしみに

チャコペン

チャコールペンシル2種。

上はVAN GOGH製。

削る手間はあるが、折れる心配しなくていいし、手も汚れない。
軽くなぞって濃い線が描け、練り消しでキレイに消えるので描いて消しての多い私には向いております。
良いですよこれは。
画像のものは”soft”でかなり柔らかい。
もうちょっと硬くてもいいかも。
…という事で、先日上京の折に世界堂で”medium”と”hard”を買って参りました。
レビューはまた後日。
下はGENERAL’S製。
こちらはキャンバスに描くと練り消しでこすっても、鉛筆と同じように跡が残る。
“SOFT”とあるが、上のものと比較してかなり硬い。
木炭より落ちにくいようなのでキャンバスの裏に名前とかタイトル書くのに使用しちょります。(ペンだと繊維に染みるし、こういうのの方がいいかと)

糸張り画枠

古吉さんとのメールのやりとりの中で、下図の様な資料を頂きました。

画家のアトリエの様子を描いた油彩画なんですが、昔の画家は描くスタイルもオシャレだったんだなぁ~… とかそういう事ではなく、注目すべきなのは後ろの絵の方。
キャンバス布が、等間隔にクギを打ち付けた板に、糸でもって張られているように見えます。
※調べるうちに板ではなく木枠だったらしい事が判明しました
以前にも、このようなスタイルで描いていた事を解説した資料を読んだ記憶はあるのですが、なんでこんな面倒そうな事をやっていたのか… この図の載った本には「キャンバスをギリギリまで利用する為」とあったそうですが、別に糸で張らなくても布の端っこの方に頭を浮かせた状態で釘を打ち固定すりゃいい話で、どうもうさん臭いです。
興味をそそられたのでいろいろと考えた結果を、ご苦労な事に記事にしてみました。
長いので興味ない方はすっ飛ばしてください。
当時、キャンバスは麻布の生地に自分で(または弟子が)ニカワ塗りや地塗りを施していたハズで、特にニカワ塗りの時にキャンバス布は縮んだり伸びたりでシワが寄るので張り直しが必要になってきます。
また作品完成後の運搬は、キャンバスを丸めて運んだ可能性が考えられ、そうすると釘で木枠に固定して描いても、どのみち外さなければなりません。
この張ったり剥がしたりの作業、キャンバスをクギで直接板や木枠に打ち付けるより糸で張った方が張り・剥がしが楽だったのではという仮説1。
しかし図のように板の上にキャンバスを置いてニカワ塗りするのは、布の裏にニカワが染み出た場合、キャンバスが後ろの板とくっついてしまう事が危惧されます。
そこでニカワ塗りや地塗りは別の、板ではなく木枠に張ってやっておき、描く時にこの板に張り直したのではないかとも考えられます。
その様に張って剥がしての作業が多ければ、糸で張る事の利点が見いだされて来る気がします。
まあニカワ塗りくらい裏に染み出す事の無い様、完璧にやれないとダメなのかも知れませんが。
これは余談気味ですが、糸で張っている部分が弓状にたわんでいるのが見えます。
この”弓張り模様”は、ニカワ塗り~地塗りの時に出来るもので、地塗りが済んだキャンバスを糸で引っ張ってもこんなには伸びません。
なので、地塗りの際、釘で固定したか糸で張ったかはわかりませんが、とにかく図の中で糸を結んである部分が固定されていた事は間違い無いでしょう。
さて次。
この等間隔にクギを打った板を使い回す事で木枠を節約していた。 …とする仮説2。
つまりこのクギを打った板を用意しておけば、それ以内の大きさのキャンバスであれば糸で張って描けばいいので、作品毎に最初から木枠を用意しておく必要がないという寸法。
歴史上、絵画の類は額に合わせて、或いは構図的な理由で、描き上げた後に作品の大きさを調整する事がよくあるそうで。
作品を後からカットしたり継ぎ足したりが頻繁に行われたのであれば、最初から作品毎に木枠を用意して描いても、その木枠がムダになってしまうわけです。
不要になった木枠を次回また使い回すにしても、釘で留めると穴が空くので回数に限度があります。
また、先にも述べた様にキャンバスは丸めて持ち運んでいた可能性があり、どのみちキャンバスは剥がすものであれば製作前から木枠を用意しておく必要がありません。
今の日本の様に木枠とキャンバス布は常に一体であるという感覚ではなかったんではないでせうか。
このような理由から、繰り返し張ったり剥がしたりができるようにと、糸で張っていたのでは。
古吉さんのブログで以前取り上げられてましたが、イタリアの美術学校ではキャンバスをパネルにテープで貼り付けて描いて、後で切り抜いて木枠に張るのが常との事です。
昔は粘着テープなんか無かったわけで、糸で張るこの方式は、感覚的にそれに近い事だったのではないでしょうか。
ここまでグダグダ述べておいて何ですが、はたと思い、いつか買っておいた「絵画鑑識事典(美術出版社)」をパラパラめくってみると…
回答が載ってるじゃないですか。
しかも同じ絵が載ってる…。

糸張り画枠
キャンバスはくぎによって枠の上に固定されるのではなく、糸を用いて張られる. その他に2つの方法を組み合わせた張り方もある. 例えば隣接する2つの側を釘づけし、残る2つの側は糸で固定する. この方法には寸法に合わせて画枠を新調しなくとも小さいキャンヴァスの端切れを経済的に利用できるというメリットがあった. 糸張り画枠の伝統はオランダの画家のアトリエの作品に伝えられた.
糸張り画枠は17世紀オランダ絵画にみられる特殊な現象だったようである. ある絵画が糸張り画枠に張られて描かれたかどうかは折り込みが全くないか、あるとしてもごく僅かで枠の裏側にまつりつけられるか、縫い糸を通して引張るかしていることから判断できる.
「絵画鑑識事典」《美術出版社》

参照図として以下の写真と更に解説が書かれてます。

17世紀オランダの画家のアトリエを題材にした作品には、糸張り画枠を使用している描写が時折見うけられる。絵が糸張り画枠に張られて描かれたかどうかは、折り込みが皆無か、それともごく狭い幅であるかによって判別できる。因みに、折り込みは周辺に沿ってぐるりと縫いつけられたか、糸を用いて張られたかしたものである

「絵画鑑識事典」《美術出版社》

糸で張って描いて更に、木枠に張る際も折り込み(キャンバスを木枠に固定する際、側面に折り込み釘を打つ部分)を縫い足していたなど、めんどくさい事この上ない作業をなされていた様です。
しかし周辺に布を縫いつけるんであれば最初からその分大きめの布にしておくか、折り込み部分を考慮して小さめに描きゃいいのではと思うんですが。
「枠の裏側にまつりつける」「糸を用いて張られた」というのが具体的にどういう状態なのかわかりませんが。釘は使わずに糸だけで木枠に固定したという事なのか…
どちらにしても絵の具の載っている部分を極限まで表に出すようなこの張り方を見ると、「キャンバスをギリギリまで利用する」という冒頭に述べた解説があながちウソではない様でもあります。
しかし糸張り「画板」ではなく「画枠」と言っているところが気になります。
実は板の様に見えていたものは、木枠だったのだろうか。。
木枠であればニカワ塗りから製作まで一貫して同じ枠で製作可能に思えますが。
しかしキャンバスは空中に浮かぶ事になり、糸で引っ張るくらいの張力では相当ぶよんぶよんして描きにくそうな気もします。小さいサイズのキャンバスではなおさら…というよりムリでしょう。
なので、正確には「糸張り画板」とするのが正解なのではと、これも個人的見解です。
※この記事には続編があります。

潰れた皿のナゾ。

ウェブギャラリーの方のトップ画像更新しました。
以前シャルダンの画集をながめていて思ったのですが、コップなどの縁を垂直方向に潰して描かれてませんか。
「不自然だ!」というほどの事ではないのですが、若干気になります。

▼コップの口、縁の線がまっすぐ。さらに水の線が水平すぎる

▼銀のゴブレットと右のお椀、縁がほぼ水平です

17世紀あたりの作品が載った画集をパラパラと見ていると、どうも同じ様にコップの縁や皿の縁が歪んでるものが多く見受けられます。
円盤形というのは微妙な曲線を描かねばならず、自分でやってても難しい形ではあるのだが…
余り形にこだわらない作家が多かったのでしょうか。

▼Georg Flegel [German 1563_1638]
ドイツの画家ですが、ビミョウですかね

▼コップの底を見ると楕円なので、皿ももともと楕円なのではなく丸い皿なのでしょう。

▼Clara Peeters[1594-1657]
フランドル(今のベルギー)の女流作家。

▼Nicolaes Gillis[1580-1632]
Haarlem(オランダ)の作家。1610年の作。

 

▼同じ作家の1630年以降の作品らしい…けど、こちらの皿は歪んではないですな。構図による違いか、年齢による画風の違いか…

▼Francisco de Zurbaran[1598-1664]
壺やコップの縁は気になりませんが、特に右の皿が歪んでるような

▼やはり皿が潰れてます。コップの縁は耳(取っ手)の位置に影響されてか、右上がりに

手持ちの資料が無いので適当にネットで検索したものだけ載せましたが、17世紀あたりの静物画(や風俗画)の画集をお持ちの方は注意して見てみてくださいまし。
17世紀あたりと書きましたが、時代が関係あるのかどうか、あらゆる資料を調べたわけではないので分かりませんが。
はてこの歪んだ皿には何か意味があるのだろうかと、ごく狭い範囲でしばし話題になったのですが、結局どうもよくわからんままです。
いくつかワケを考えてみました。

・歪んだ皿やコップや燭台ばかりだった
これはさすがに不自然過ぎるでしょう…
しかし当時は全て手作りな品ばかりだったワケで、そもそも多少歪んだものばかりだったのでその点気にしていなかったという事はあるかも知れません。

・特に意味はない。指摘しないと気づかない人が多いので、絵画の要素として重要ではない。
理由なしに多くの作品で円盤が潰れてしまっているならば、特に気を付けなければ「そうなってしまう」という事でしょうか。はたまた円盤形の描写が難しいものであるという事の裏付けか…。

・描き方の、単なるひとつの傾向であった。
昔は工房での製作が主だったろうから、変に受け継がれたものか。
果物の絵に見られる、やたら透明に描かれたブドウの様に「これの描き方はこう」の様な流行めいたものがあったのでしょうか…。

・意図して歪められた。
どんな意図があったのか興味をそそられますな。
これは画家の古吉さんの見解ですが、「皿に盛ったものをよく見せようとすると上から見下ろした形にした方が良いが、そうすると構図的に奥行きが取れない為に皿の前後(上下)を潰して描いたのでは」との事で。
なるほどです。
全てのパターンに当てはまる訳ではありませんが、意図的に歪ませるとするなら、そのような理由からでしょうか。
解けない謎というのはそもそも設問が間違っているという可能性もありますが…
思うところのある方、ご意見くださいまし。
追記:この件に関して古吉さんにより分かり易い記事を書いて頂きましたので是非ご訪問下さい。
こちら

キャンバス梱包法

さて今回、東京へ送る作品は額装ナシという事で作品本体のみを梱包して送らねばなりませぬ。
どのように梱包したものかとしばし考えておりましたが、画期的な方法を考案したのでここに公開し、今年の学会に発表してノーベル賞を狙おうと思います。
使用する材料は
・ウレタンフォーム(画像左 カット済み)
・PPバンド(画像右 真ん中のパーツはストッパー)
・ダンボール

の3つ。

ウレタンフォームというのは断熱材で、まあ発泡スチロールのきめ細かいやつくらいに思ってください。

今回はウチに余ってた20mm厚のカネライトフォーム(商品名)を使用。
1820x910x20(mm)のもので、一枚1,000円くらいかと思われます。
大抵のホームセンターで手に入るでしょう。
ウレタンフォームより発泡スチロールの方が安いかと思いますが、専用の電熱線カッターを使って切らないと、普通のカッターなんかで切っていたのでは静電気でまとわりつく粉が大量発生してしまって収集つかなくなるので注意。

PPバンドというのは、よく梱包材でみかけるポリプロピレン(PP)製のヒモで、プラスチックの小さいパーツ(ストッパー)をくぐらせ固定する。
手でもってかなりギュッと強力に締め付ける事ができる。
画像のものは100m、ストッパー50個入りで500円。
まずはウレタンフォームを50mm幅くらいにカット。
カッターで楽に切れます。若干浅く切れ込みを入れた後に山折りにパキっと折ると簡単。
次いでそれを作品の辺の長さに合わせてカット。
若干短めにするのがコツ。
出来た4枚のウレタンフォーム板で作品の4辺を囲い、PPバンドでゆるめに締め、そこで四隅にダンボールの当てを挟み込み、ギュッと締める。
バンドの締め方はここあたりを参考に。

▼こんな感じ。(…ってこれは本締めした後に撮影したので前面が下になってますが最初組む時は当然前面を上にしませう)

作品を立ててもバラけない程度に締めたら、バンドの位置と作品の位置をウレタン板の中央付近に揃え、最後の締めを行う。
角に最も力が加わるので、辺の中央付近はウレタン板が作品から浮いた様になる。

▼締める時は手前のバンドを押さえつつ、こん限りの力で水平に引っ張る。


これで作品の前面・背面が浮いた構造になり、キッチリ締めていれば相当な力を加えても作品はズレない。

▼背面
▼前面

▼角はPPバンドがめり込むのでダンボールを当てる

後は保護の為、適当な大きさにカットしたダンボールを作品の表側にあてがい、PPバンドで縛る。
この時、辺の中央の浮いた部分も密着させ、より堅固な梱包となる。


全部完成。
小さい作品は前面保護ダンボールを締めるバンドを1本にしてます。


あとはこれを大きいダンボール箱に緩衝材と共に詰め込むだけ。
横に寝かしても大丈夫かと思われますが、まあ縦にした方がよいでしょう。

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